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Fondatore nel 1985 della prima sede AMM in Italia, Franco inizia la sua esperienza professionale fin da adolescente con esperienze nelle orchestre da ballo, nelle discoteche, night, ecc. Ma la continua voglia di sperimentare lo porterà, nel corso degli anni, ad esibirsi live con moltissime formazioni, toccando differenti generi musicali tra cui rock, jazz-rock, fusion, ecc. Tra i tanti gruppi si ricordano: Quark, Ozono Band, Doctor Morbius, Rossi Brothers, Billy Cobham, Percy Jones, Potter Percussion, Fabbrica del groove, Duo Rossi-Pasqua Project, Drum&Percussion con Dudu Kwateh, ecc…

Ha lavorato sia nelle orchestre di diverse emittenti televisive (Rai, Video Music, Viva TV, ecc) che in studio di registrazione. Tra i diversi lavori in studio si ricordano: Jean’s Highlife (Potter Percussion), Fatima’s Hand (Nunzio Rossi, Jimmy Haslip, David Garibaldi, Daniele Di Gregorio e Umberto Rossi) , Exploration (Rossi Brothers), Quark 1, ecc
Nella sua formazione didattica, oltre ad aver studiato col M. Enrico Lucchini, ha curato personalmente moltissimi aspetti legati alla didattica. Le più importanti occasioni di crescita personale sono sempre state i seminari organizzati con i più grandi artisti di fama internazionale.

L’attività seminaristica e didattica ha sempre rappresentato per lo stesso Franco uno degli aspetti più importanti. Da oltre vent’anni organizza e cura personalmente incontri didattici in cui la proposta formativa è di altissimo livello sia per la continua ricerca personale che per i frequenti interscambi con batteristi e musicisti di tutto il mondo. Si citano, tra gli altri, i tour di clinic con Dom Famularo e David Garibaldi.

Recentemente ha elaborato un innovativo approccio allo strumento denominato ERGONOMIC DRUMSET. Esso ha preso vita dopo numerosi anni di collaborazioni didattiche con insegnanti d’oltreoceano e rappresenta una novità nel panorama didattico e artistico.

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Si avvicina alla musica all’età di 6 anni lanciandosi sin da subito in ambito lavorativo con serate live dietro la sua batteria. Dopo i primi anni di studio da privatista inizia, all’età di 11 anni, le sue esperienze in ambito accademico con lo studio delle percussioni, presso il Conservatorio di Musica “Nicola Sala” di Benevento; in tale contesto riuscirà a sperimentare e ad esibirsi in diverse formazioni orchestrali e non, arricchendo il suo bagaglio di esperienze e passione.

In contemporanea agli studi accademici riesce ad incrementare le sue esperienze lavorative tramite la partecipazione in molte delle produzioni della, allora appena nata, Orchestra Filarmonica di Benevento, respirando per anni musica classica e non solo, facendo conoscenza dei più grandi direttori d’orchestra come Nicola Piovani, Ezio Bosso, sir. Antonio Pappano,  Beatrice Venezi, Francesco Ivan Ciampa e tanti altri.

Alla musica classica si sovrappone il lavoro nell’ambito pop, non solo con registrazioni in studio ma anche con tanti appuntamenti live in diverse formazioni tra le quali quella con Gianfrancesco Cataldo vincendo il primo premio assoluto di Musicultura 2016.

Dopo il diploma in Percussioni classiche presso il Conservatorio di Benevento si trasferisce a Milano, dove frequenta il biennio in Batteria pop-rock con il Maestro Maurizio Dei Lazzaretti (Lucio Dalla, Mina, Mia Martini, Orchestra Sanremo)  con il quale instaura già un rapporto didattico nei diversi anni precedenti.

In seguito alla conclusione degli studi con il massimo dei voti, lode e menzione mantiene un particolare rapporto con molti dei docenti che lo hanno accompagnato nel corso di quegli anni come Lorenzo Poli (Vasco Rossi, Renato Zero, Nek, Orchestra Sanremo) e Alex Daniele.

Si interessa all’aspetto della produzione e del post-produzione audio svolgendo i primi lavori da produttore musicale continuando degli studi privati di mix & master presso Pop’s Garage Studio 2.0 con Emiliano Bassi (Laura Pausini, Elisa, Ermal Meta, Max Pezzali).    

Non mancano le esperienze lavorative nell’ambito della didattica con lezioni private e accademiche.

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Diplomato all’ACCADEMIA MUSICA MODERNA di Milano
in Batteria e Percussioni con gli Insegnanti: Franco Rossi, Luca Turolla, Karl Potter, Badhu’n’djae Rose e Massimo Carrano

Nel 2009 HIGHER DIPLOMA at INSTITUTE OF CONTEMPORARY MUSIC PERFORMANCE in LONDON.

Numerose collaborazioni con Artisti di fama Nazionale ed internazionale fra cui NINA ZILLI; GIULIANO PALMA, FRANZISKA, CASINO ROYALE; SMOKE; TONINO CAROTONE; LAUREL AITKEN; MARRACASH; CLUB DOGO;  GINO PAOLI; MAX GAZZE’…e molti altri

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Riky Perin nasce a Bassano Del Grappa il 3 Giugno 1996.
Inizia a suonare la chitarra all’età di 10 anni spinto da una forte passione e sostenuto artisticamente in famiglia.
A 13 anni inizia a studiare musica e ad approcciarmi al mondo della chitarra elettrica dopo aver ascoltato noti chitarristi come Jimi Hendrix, Eric Clapton, David Gilmour, Eddie Van Halen.
Da adolescente da vita ad una band locale, i “Colors Void”, hard-rock band veneta nata nel 2010 le cui sonorità sono costituite da un mix dei diversi background musicali dei componenti.
Durante la loro carriera hanno avuto il piacere di condividere il palco con artisti del calibro di Andrea Braido (ex chitarrista di Vasco Rossi), Gaetano Pellino, Invasione degli Omini Verdi, sono anche stati scelti, nel giugno 2015, come opening band per partecipare al Collisioni Festival di San Daniele del Friuli, evento che ha ospitato, tra i tanti, Bob Dylan.
Nel 2014 esce il primo EP omonimo, “Colors Void”, nel quale sono contenuti i primi lavori della band.
Nell’Aprile del 2016 la band ha vinto il 3° Marilù Rock Contest di Radio Marilù.
Nel 2017 la band pubblica il suo primo album “RISE – FIGHT” prodotto da Pietro Foresti per l’etichetta genovese This is Core.
Nel frattempo porta avanti l’attività da solista e nel 2014 conosco Gianni Rojatti, chitarrista e produttore, con il quale produco il mio primo EP da solista “New up”, che esce il 17 Gennaio 2020 in tutte le piattaforme digitali.
Dal 2019 lavoro come insegnante professionista di chitarra presso alcune scuole e corsi musicali pubblici e privati in Veneto.
Sempre dal 2019 sono endorser per Fattoria Mendoza Pedals, PKV-pickups, Dogal Strings, Groovemaster Guitars, Reference Laboratory, Magrabò e Plick the Pick.
Come testimonial di tali marchi mi sono esibito ad alcune delle più importanti manifestazioni di settore, come Il Milano Music Show, Music Wall di Pizzighettone, l’Hendrix Day, Guitar Show e varie clinic.
Sia come artista originale che come collaboratore a molteplici progetti musicali live, mi sono esibito in vari locali, pub, feste di paese ed eventi in Italia, suonando assieme a tribute band e musicisti noti, come Nek, Sasha Torrisi (Timoria), Stefano De Donato (Dirotta su Cuba), Damien Mcfly, Ice Thing, Libera
Uscita, tra le partecipazioni più importanti cito: Fabrique, Collisioni Festival, Alcatraz, Campus Industry, Legend Club, Rock’n’Roll Milano.
Nel 2022 inoltre mi sono diplomato in chitarra moderna al CPM di Milano seguito dall’insegnante Michele Quaini.
Sempre nel 2022 ho conseguito l’abilitazione come docente MMI con la possibilità di rilasciare Diplomi e Certificati del Modern Music Institute.

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Rosella Cazzaniga è nata a Monza (MI) nel 1969 Inizia a studiare chitarra all’età di 8 anni e basso elettrico a 16 anni. Dal 1991 al 1994 frequenta i Civici Corsi di Jazz di Milano con i maestri Paolo Cattaneo e Sandro Gibellini. Ha studiato basso anche con Andrea Donati e chitarra con Roberto Taufic. Dal 1990 comincia a suonare in molti locali dell’Hinterland milanese e del Nord Italia, riuscendo così a creare un bagaglio di esperienze musicali dei più svariati generi. Collabora con molti musicisti, tra cui: • Beppe Dettori (Tazenda): attività live e incisione degli album “Umano, troppo umano” e “Orecchie di elefante” • Sergio de Agostini (cantautore e chitarrista): attività live e incisione dell’album “Segnali” • Kal Dos Santos (percussionista brasiliano): attività live e incisione degli album “Toque” “Castelo de farofa” e “Gaia Colibrì” • Paola Atzeni (cantante e flautista): attività live e incisione dell’album “Così è se vi pare” • Sabrina Sparti (cantante e pittrice): attività live e promozione di musica multietnica • Shivadiva (trio femminile alternative pop con Laura Smiraglia-chitarra e voce e Valentina Guidugli basso): attività live e incisione dell’album “Mondo Perfetto”

Deb&Rose (duo jazz e bossanova con la cantante Deborah Falanga): attività live e incisione dell’album “Jukebox Sentimentale” P-nuts Records 2016

ATTIVITÀ DIDATTICA e FORMAZIONE • 1989 consegue il Diploma di Maturità Scientifica • Ha insegnato Chitarra e Basso presso la Scuola Musirè di Cassina de Pecchi (MI) • Ha insegnato Chitarra presso la Comunità Educativa Villa Luce di Milano • Ha insegnato Chitarra presso la Fraternità Capitanio di Monza • Ha collaborato anche alla stesura di lavori teatrali e didattici per bambini, ideati da Mauro Orelio, musicoterapista, insegnante e polistrumentista

Ha tenuto un laboratorio musicale con costruzione di strumenti con materiale da riciclo presso la Cooperativa Fraternità Capitanio di Monza • Ha insegnato Chitarra presso la Scuola Primaria Bacone di Milano in collaborazione con il Maestro Davide De Marinis. • Ha insegnato basso presso la Scuola Pentasound di Pantigliate (MI) • dal 2017 insegna chitarra presso la Scuola BPM Studio di Landriano (PV) • dal 13 al 16 giugno 2016, dal 4 al 11 ottobre 2016 e dal 16 al 20 ottobre 2017: Formazione in arteducazione e Pedagogia del Desiderio condotta da Cesare de Florio la Rocca e Marcos Candido, fondatori di Projecto Axé Brasile

gennaio 2016 ha prestato attività arteducativa in qualità di arteducatrice dell’Unità di Chitarra e di Musica d’insieme presso il progetto Casa arteducazione. Tale attività continua tutt’oggi presso Spazio ArtEducazione Milano (ex Casa dell’ArtEducazione).

Dall’anno accademico 2021/2022 insegna Chitarra, Basso e Ukulele presso l’Accademia Musica Moderna di Milano.

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Ha studiato con Dino D’autorio, Vittorio Bianco, Giacomo Lampugnani.

Ha collaborato con numerosi artisti e rock band in Italia e all’estero tra cui Pino Scotto, Exilia, Clara Moroni, Simone Tommasini, Riff Raff, Millenium, Bobby Trap, Mister No.

Attualmente è impegnato con Francesco Tricarico e con la prog band The Trip insieme al batterista Furio Chirico, Joe Vescovi, Wegg Andersen e Fabry Chiarelli. E’ stato dimostratore di prestigiosi marchi di bassi e amplificatori.

 Angelo utilizza bassi Music man serie Reflex e amplificatori TC Electronic.

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Nato a Milano l’8/5/1964 è Musicista, Chitarrista Classico Acustico ed Elettrico, Compositore, Arrangiatore, Produttore, Artista.

Dopo Anni di gavetta suonando in diversi gruppi di Jazz Blues Rock Latin Brasilian Funk venne il momento della storica decisione di intraprendere la carriera solista.                                                                                           

Nacque così LUCA ZAMPONI MOB (Yeah ,Man!)  che divenne presto un simbolo e riferimento della fusion in Italia ed in Europa. Migliaia di concerti e musicisti di prim’ordine in Europa ed in America. Ha Vissuto a Londra New York Los Angerles Chiasso Lugano, ed ora risiede Stabilmente a Milano.     

Da più di 22 anni ha un suo proprio studio AIRPORT 55 STUDIO  in cui ha registrato una notevole quantità di lavori, su commissione, come Arrangiatore o come Produttore.                                                                                         

In contemporanea collaborazioni importanti con  
PAT METHENY, GAIL MULDROW,ANGIE BROWN, CHRIS THOMAS KING, PEACHES STEATEN, SHANNA WATERSON, SHARRITA DURAN,ERIC MARIENTHAL.

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Giuseppe Panagia, musicista Siciliano, nasce a Vittoria (RG) nel maggio del 1992. All’età di diciassette anni si avvicina al mondo della chitarra elettrica, al quale è iniziato dal maestro Orazio Fontes.Sin dal principio si identifica nella musica pop, funk e nel rock.Trasferitosi a Milano nel 2013, intraprende il percorso di studi del Centro Professione Musica (CPM) diretta dal maestro Franco Mussida.

Qui è seguito da personalità del calibro di Michele Quaini, Flaviano Cuffari e Massimo Colombo. Conseguirà il diploma nel 2017. Durante gli anni trascorsi a Milano, ha la possibilità di collaborare con Brunori sas ed è scelto da Vince Pastano (chitarrista di Vasco e Luca Carboni) e Antonello D’urso ( chitarrista di Franco Battiato) per introdurre musicalmente le loro clinics.

Recentemente consegue il diploma di primo livello presso il Modern Music Institute (MMI) studiando con Bruno Monello. Tra i suoi attuali progetti ci sono l’etichetta discografica “Dear John Music”di cui fa parte dell’entourage di musicisti, la band siciliana dei Radiovelvet con la quale incide l’omonimo
disco, e come arrangiatore musicale ai servizi di Cizco inviato del programma televisivo “Le Iene”.

Grazie all’asociazione “FaSolSi”, si inserisce nel contesto didattico nelle scuole statali di Milano.

In corso di pubblicazione, il suo manuale di effettistica per la chitarra.

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Si è avvicinata al canto e alla musica studiando prima con Sabrina Olivieri, per poi diplomarsi ai Civici corsi di Jazz diretti da Enrico Intra e Maurizio
Franco sotto la sapiente guida di Laura Conti. Ha continuato a perfezionare la sua preparazione frequentando negli anni seminari di tecnica vocale, di interpretazione e di improvvisazione jazz, e soprattutto di fisiologia e posturologia, nella ricerca costante di una didattica volta a liberare la nostra voce naturale.

Oltre ad alcune situazioni in duo acustico, è membro di alcune formazioni vocali molto attive, fra cui spiccano i Gospel Light Vocal Ensemble ed il Trio Musetto, trio vocale dalle sofisticate armonie vocali il cui repertorio spazia nella musica italiana ed internazionale fra gli anni ‘30 e ‘50.

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Francesca De Mori, cantante, insegnante di canto, di pratica bioenergetica e di  yoga del suono. Ricercatrice, si occupa da anni con intensa passione di tutto ciò che è voce, vocalità, tecnica vocale, possibilità di trasformazione personale attraverso l’ascolto del proprio suono.

Ha studiato a Milano all’ Accademia Musica Moderna, in Francia presso Roy Hart Theatre e attualmente presso l’Istituto Lichtenberg in Germania in cui approfondisce temi riguardanti la fisiologia della voce parlata e cantata in un approccio sensoriale – frequenziale innovativo e sperimentale.

Ha all’attivo due album musicali, “Altre Strade” e “Archetipi” in cui è anche coautrice.

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Vedere i ragazzi su un palco, felici ed emozionati ad ascoltare le evoluzioni della propria voce, ed il fatto che io possa essere stata lo strumento che li ha aiutati a scoprire e migliorare le proprie potenzialità, è stata la molla che venti anni fa mi ha spinta a intraprendere il percorso di insegnamento.

Il mio corso di studi presso il Saint Louis di Roma mi ha fatto appassionare al jazz, genere che ho deciso di approfondire con il gruppo ‘Alice Claire Ranieri Quartet’ e con il quale ho registrato due dischi per la Philology Jazz Records: ‘Change the world’ nel 2007 e ‘Every song’ nel 2009.

Attraverso questo percorso mi sono specializzata nell’insegnamento dell’improvvisazione vocale e dell’interpretazione.

La mia carriera da cantante e corista per Tiziano Ferro, Lee Ryan e altri artisti internazionali, mi ha portato a fare tournée in Europa negli anni 2000 ed è stato allora che mi sono interessata alle armonizzazioni vocali creando gruppi vocali e cori sperimentali a Roma, Milano e Viterbo.

Sono tante le soddisfazioni che ho ricevuto dai miei allievi, per alcuni di loro (Giodana Angi, Clied) il canto è diventato la loro professione, con partecipazioni al Festival di Sanremo, Amici, mentre altri hanno deciso di proseguire gli studi nel migliori conservatori jazz e pop d’Italia.

Essere di madrelingua inglese mi ha dato la possibilità di insegnare anche agli stranieri, cosa che ho messo in pratica con una fruttuosa collaborazione con la London College of Music, preparando i miei allievi a perseguire i loro attestati e diplomi in canto moderno, ottenendo ottimi risultati.

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Marta Ferradini inizia il suo percorso musicale già all’età di 4 anni con lo studio del pianoforte classico e a 16 con quello del canto moderno. Parallelamente si appassiona anche al teatro e alla scrittura e si laurea in Interpretariato e Comunicazione allo Iulm con il massimo dei voti e la lode. Inizia il suo percorso professionale nella musica come interprete, prestando la voce a diversi ensemble tra cui gli Archimia, quartetto d’archi italiano di prestigio. Negli anni sente però la necessità di mettersi in gioco totalmente iniziando a scrivere testi e musica dei suoi brani. A luglio del 2011 è finalista al Premio Lunezia con il brano “A fior di pelle” e nel 2012 arriva alle semifinali di Musicultura. Ad oggi è una cantautrice che vanta illustre collaborazioni come quella con Bungaro, con il quale scrive Martarossa, brano che si aggiudica il podio del Premio Bianca d’Aponte nel 2012, premio riservato alle cantautrici. Nel frattempo si sperimenta anche nei panni di autrice e scrive a quattro mani col producer Matteo Buzzanca, “We are Lost” che viene selezionato per l’opera prima di Letizia Lamartire, “Saremo giovani e bellissimi”, unico film italiano in concorso alla Settimana Internazionale della Critica della Mostra del Cinema di Venezia. La cantautrice ha alle spalle anche una lunga gavetta live che la vede esibirsi a premi nazionali come il Bindi, il Pigro e calcare diversi palchi “storici” come quello del Roxy Bar, dell’Arcimboldi e del Castello Sforzesco di Milano, in apertura del concerto di Paolo Jannacci, di Daniele Silvestri, accanto a Fabio Treves, a Pierdavide Carone, alla Salumeria della Musica, alla Palazzina Liberty di Milano, al MEI. Nel 2019 pubblica un secondo inedito, “Arcobaleno” e nel 2022 un rock ecologista “Ai bordi delle strade” che entra a far parte di un album dedicato al grande Enzo Jannacci, intitolato L’ImmENZO. La cantautrice non ha mai smesso di coltivare la sua passione per le lingue straniere e nel 2022 ha tradotto più di 20 libri di musica per bambini e adolescenti per la casa editrice australiana Learn to play (corsi di pianoforte, clarinetto, violino, ukulele, chitarra, tastiere, flauto traverso). Nel frattempo Marta si è diplomata in Pianoforte Pop/Rock al Conservatorio Verdi di Milano ed è attualmente laureanda al biennio di Canto Pop/Rock sempre al Verdi di Milano. A ottobre del 2023 Marta pubblicherà il suo primo ep cantuatorale, “Martarossa” contenente anche il nuovo singolo, “Rane nella pancia”.